Artist book »IN SHAPE«, die Grundlage für die hergestellten Werke und die Ausstellung; Foto: Dave Grossmann
Blick in die Ausstellung mit dem Bücherturm (mit dem Künstlerbuch IN SHAPE), sowie links die kleinen Hammerschlaglackarbeiten und die kleinen Reliefs, sowie rechts die »Brandzeichnungen«; Foto: Dave Grossmann
Blick in die Ausstellung mit Hammerschlaglackmalereien (groß) und eine Tableau kleiner Formate, sowie mit den kleinen Reliefs; Foto: Dave Grossmann
Kleine Hammerschlaglackarbeiten: (von links oben nach rechts unten) N° 0053, N° 0416, N° 0906, N° 0871 N° 0441 und N° 0082, N° 0772, N° 0603, N°0045, N° 0854; je 2023, 40 x 30 cm, Hammerschlaglack und Acryllack auf Holz, Schattenfugenrahmen; Foto: Dave Grossmann
Dave Grossmann, »N°906«, 2023, 40 x 30 cm, Hammerschlaglack und Sprühlack auf Alu-Dibond; Foto: Dave Grossmann
Blick in die Ausstellung mit dem Bücherturm (mit dem Künstlerbuch IN SHAPE), sowie rechts die großen Reliefs und hinten die beiden »Brandzeichnungen«; Foto: Dave Grossmann
»Brandzeichnung«, 2023, 38 x 28 cm (Blattmaß), Brandspur auf Papier, Alumiumrahmen mit Museumsglas; Foto: Dave Grossmann
»Brandzeichnung«, 2023, 38 x 28 cm (Blattmaß), Brandspur auf Papier, Alumiumrahmen mit Museumsglas; Foto: Dave Grossmann
2023 BERLIN CALLING 4
BERLIN CALLING IV in der Mieze in der Häselburg Gera Eröffnung: Freitag, 10. November, 19 UhrAusstellungsdauer: bis zum 31. Dezemebr 2023 Zum zweiten Mal folgt die Berliner Galerie Semjon Contemporary der Einladung des Projektraumes Mieze Südlich in der...
2023 – abstract
a b s t r a c t Gruppenausstellung in der Galerie mit Werken vonColin Ardley, Takayuki Daikoku, Dittmar Danner aka Krüger, Ute Essig, Dave Grossmann, Renate Hampke, Nataly Hocke, Michael Kutschbach, Stefan Ludes, Thomas Prochnow, Dirk Rathke, Ursula Sax, Gerda...
2023 – Positions (Messe)
Positions 2023 Semjon Contemporary Women! 14. – 17. September, 2023Flughafen Tempelhof, Hangar 6, A11 PressemittelungPress Release Portfolio Women only! Mit Werken von | with works by Ute Essig, Katja Flint (Gast), Renate Hampke, Kata Hinterlechner, Nataly Hocke,...
2023 Dittmar Danner aka Krüger
Dittmar Danner aka Krüger –You want it darker – let's kill the flame! Portfolio Kritik in der taz vom 8. September 2023 von Brigitte Werneburg 26. August – 23. September 2023Eröffnung; Freitag, 25. August, 19 – 21.30 Uhr KünstlergesprächSamstag, 9. September, 15 Uhr....
2023 – 2 x 88
ZWEI–MAL–ACHT–UND–ACHTZIG – CIRCULAR ENCOUNTER Portfolio It is a rare event: that two female gallery artists turn 88 within a month and now meet in a small but powerful juxtaposition in one room. Within the program of the gallery, the interest is great to represent...
2023 A. v. Heydebreck
Amélie von Heydebreck – METAMORPHOSIS7. – 22. Juli 2023 Künstlergespräch: Samstag, 15. Juli, 15 Uhr Text zur AusstellungText on the exhibition Portfolio
2023 – Seungjun Lee
Seungjun Lee – HIS NATURE 9. – 22. Juli 2023 Artist Talk: Samstag, 22. Juli, 15 Uhr Text über die AusstellungText on the exhibition Portfolio
2023 – Bauhaus Tour
University Of South Australia Bauhaus Tour@semjoncontemporaryled by Michael Kutschbach and Katicia Pedisic Opening: Friday June 30, 7 – 9.30Exhibition only Sat + Sun, July 1 + 2, 1 – 7 pm The UNISA study tour group of architecture and art students from the University...
2023 – Nataly Hocke
Nataly Hocke – Kontaktaufnahme 10. – 25. Juni 2023 Portfolio – Kontaktaufnahme Fotografie Portfolio. Editionen . Unikatwerke Künstlergespräch | Artist Talk: Samstag, 17. Juni, 15 Uhr »Dekonstruktion = Konstruktion«Die Bildhauerin Nataly Hocke überrascht immer wieder...
2023 – Paper Positions
Ursula Sax @ Paper Positions Berlin 2023 Portfolio Ursula Sax hat mit ihrem Einzelstand ein Statement zu ihrer Kunst gemacht.Die beiden großen titellosen plastischen Scheiben aus Papier (Durchmesser je ca. 135 cm x ca. 8 cm oder ca. 17 cm) geben Zeugnis ihrer...
Dave Grossmann – IN SHAPE
4. Februar – 4. März 2023
Eröffnung: Freitag, 3. Februar, 19 – 21.30 Uhr
Regel & Freiheit
Dass sich Dave Grossmann als Künstler selbst verpflichtet hat, ein großes Kompendium von geometrischen Zeichnungen zu schaffen, deren Ausgangsregeln von ihm zuvor festgelegt waren und die das Rückgrat für das zukünftig zu Schöpfende bildeten, zugleich doch ihm einen Freiraum gaben, keine Zeichnung als Wiederholung einer anderen zu verstehen, muss erst einmal erstaunt und respektvoll zur Kenntnis genommen werden.
Dass der Künstler selbstbewusst den Graphitstift als sein Hauptarbeitsinstrument neben seiner Fantasie und Vision bzw. seinem geistigen und analytischen Auge nutzte – und nicht den Computer mit seinen Grafikprogrammen –, zeugt von seinem Anspruch, unbedingt selbst Herr des zu Schöpfenden zu sein, auch im klassischen handwerklichen Sinne. Der Mensch vs. Maschine, Regelwerk vs. Zufall, Ordnung vs. Freiheit/Chaos. Anders gesagt: beides zusammen generiert als ein unabdingbares Schicksalspaar bisher den Reiz seines künstlerischen Schaffens. Die letzte Ausstellung SEMI COLLAPSE 2020/2021 hat dies bereits gut vorgeführt.
Doch nicht genug damit: In drei Jahren sind 1000 Zeichnungen in sieben A4-Skizzenheften entstanden! Diese wurden zusammengefasst als Kompendium in seinem Künstlerbuch IN SHAPE / ENDURANCE IN GEOMETRIC CONSTRUCTION*, das er in einer 300er-Auflage 2022 selbst produziert und herausgegeben hat, einschließlich einer im Buch integrierten Originalzeichnung, als originaler (nicht an die Wand zu hängender) Repräsentant der vielen zeichnerischen Möglichkeiten auf 336 Seiten. Darin sind auch ein kluger Aufsatz von Dr. Theres Rohde (Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt) und die Erläuterungen des Künstlers zu seinem Regelwerk versammelt. Das Buch selbst ist ein ästhetischer Hochgenuss, stringent und harmonisch in seinem Design und in selten gewordener Qualität ausgeführt.
Nun bildet dieses Kompendium die Matrix für das neu zu Erstehende, das er aus der Erfahrung dieses kathartischen Projekts geschöpft hat. Und auch hier gilt wieder: Die einzelne erarbeitete Form wird als Regelwerk (hier Modell, Modul, Vorlage, Ausgangspunkt) genutzt, um in verschiedensten Techniken und Materialien ein eigenes neues Leben zu finden.
Die Ausstellung wird ein Konzert der Sinne werden. Zentral positioniert steht das Künstlerbuch als geistige Zentrale, als das Archiv, oder auch profan verstanden als Modellkatalog, im Mittelpunkt. Um das Buch herum führt Dave Grossmann einen Ausschnitt von bisher daraus abgeleiteten Werkgruppen vor, die von Sprühlackmalereien auf rostiger Eisenplatte über computergestützte Fräsung farbig gefasster Wandreliefs reichen, zu Malereien auf Leinwand oder auf Metall mit Schlagmetallfarbe und zu bezaubernden Brandzeichnungen führen. Die Möglichkeiten sind unendlich, so wie es die Modulation der zeichnerischen geometrischen Formen in seinem selbst gesetzten Regelwerk war. Die Stückzahl 1000 ist nur eine weitere selbst gewählte Beschränkung. Doch auch in der Beschränkung schafft der Künstler den ästhetischen Mehrwert.
Von der Künstlerin, vom Künstler heißt es, dass sie aufgrund ihres Wirkens dem Schöpfergott nah seien, weil sie ihr eigenes Universum schaffen.
Dave Grossmann führt dies exemplarisch in seiner Ausstellung IN SHAPE sowohl methodisch als auch ästhetisch ‚vorbildhaft‘ vor.
* Das herausragend Künstlerbuch ist in einer Edition von nur 300 Stück vom Künstler 2022 heraus-gegeben worden und beinhaltet auch eine Originalzeichnung, die Teil des Buches ist und nicht an die Wand verbracht werden kann. Das Buch kann in der Galerie für attraktive 95,00 EUR erworben werden.
Semjon H. N. Semjon
Berlin im Januar 2023